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音场的概念起源于美国，它的英语为“Sound Stage”，主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念。对于音响器材来说，音场实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少与原录音时的情形是有差异的。声场技术就是让展现在聆听者面前或环绕四周的那种三维的空间感和录音时尽量一致的技术，是对录音现场、还音系统以及编码、解码的规范。 人对可视物体具有立体感受是因人有双眼，当两只眼睛看该物体时、会产生视角差。同样，人耳能辨别来自不同方位的声音，同样也是靠声源与双耳之间形成的相同或不同的角度。由于角度的差距，使得声音由声源传到左、右耳的时间产生微小的时间差，而人耳的生理特性对这微小的时间差非常敏感，使人能够产生准确的方向感；同时又由于角度的差距，使声源到达左、右耳的距离产生微小的差距，人耳又可以通过声音强弱的微小差距产生距离感，从而使声像得到准确地定位。从声像定位原理我们知道如果用一只音箱，只能产生“点”声源，点声源只能模拟声音的强弱并使人产生距离感，而不能产生不同声源在不同位置的位置感。接着从声像定位原理我们可以知道使用两只音箱可以产生“立体声”，也就是所谓双声道立体声，并且我们必须位于两只音箱正前方等腰三角形顶点上的位置时，才能准确表现原来的声场。但是两路音箱所能重现的声场只是我们前面的声场，对我们身边两侧和身后的声音就不能重现了。那么如果我们录音时，再增加两支左后、右后的拾音话筒，在重放时，再在我们的身后增加两路左后和右后音箱，这样我们不是就可以重放整个声场中各个方位的信号了吗？事实上就是如此，只不过人们根据实际需要进行了适当的修改、调整和编码。如杜比定向逻辑环绕声（Dolby ProLogic）就是在听音环境中加了后置左右声道音箱（为降低成本，合用一路放大器），这时就能明显产生三维立体空间感，而更高档次的杜比Dolby Digital（AC-3）、THX、 DTS环绕声技术均采用了六声道技术。它们在上述的四声道基础上还增加了一个中间声道，以加强语言对白，和超低音声道，以加强低频效果，这时声场的拟真程度就非常强了。 目前人们所使用的各种声场技术规范非常多，但最常见的几乎都来自三家公司，他们是Dolby（杜比）、HTX和DTS。各种具体音场技术从解码声道数量说，Dolby ProLogic为4声道，Dolby Digital（可以简称为DD）、DTS Digital Surround、Dolby Surround ProLogicⅡ（杜比定向逻辑II）等为5.1声道，Dolby Digital surround EX、DTS ES、THX Surround EX等为6.1－7.1声道（6.1和7.1声道并无本质的区别）。 从解码角度讲它们可以分为两种，一种是对某些编码的音频格式进行解码，另一种是对某些音频格式进行处理。前者是格式对应的关系，例如对DTS编码音源，在重放时必须进行DTS解码。后者是非对应关系，在处理时带有“强制”的特点，例如上述Dolby ProLogic、Dolby ProLogicⅡ和DTS Neo:6就属于此范畴，他们带有将双声道转换为多声道环绕声的特点，但范围不是任意的，而是事先限定的。此外他们还具备兼容的特点，使用较多声道数量的碟片可以在较少声道数的系统播放，声道数较少的碟片也可以在多声道系统中播放，不至于出现无法播放的情况。当然，并不是说任何时候都是兼容的，主要的不兼容情况就是DTS环绕声技术和Dolby环绕声技术不兼容，不过由于几乎不可能有哪个影碟只带有DTS而不带有其他格式音效，因此实际使用中这种不兼容不会导致无法播放任何声音。此外还有一种虚拟环绕声技术，他们属于非标准环绕声系统，特点是使用两个音箱来模拟出环绕声场。 需要说明的是，带有上述各种音场技术的音响产品，只是表示他们使用了特定的规范，能轻易的在家庭剧院效果取得平衡点，但是并不代表产品本身质量的好坏。目前全球能够开发、生产杜比数字和DTS解码芯片的公司有十几家，但不是所有厂家的产品都处在同一档次上。有的音响产品为了降低成本，把DAC（数字模拟转换器）也和视频解码、音频解码都放在一个芯片当中去，这样音频信号就免不了被视频信号干扰，而且音频解码精度本身也比较低。因此产品的质量的好坏并不能只看是否支持这些音场技术，重要的还是产品的设计、使用的器件和加工技术。 专业音响中的音场是如何表现的 由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。 ，挑剔的读者以及评论员们不可不察。 1.音场位置 除了「形状」之外，音场还有「位置」的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。 至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在「喇叭前沿一线」开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能「后缩」得太多。 2.音场的宽度 常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。 3.音场的深度 这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。 广州汽车音响先歌兄弟企业工作室 下一篇：为汽车音响创造生命活力 |
